2020年6月《#"景"dash一片風景001》

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寫生/留白/人景  

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    浸身於高度訊息化社會中，「個體」如同資訊不斷折返的肥厚網絡所形塑的複雜聚合物，人的真實形貌不再是容易捕捉的對象。然而充斥著個體形象輪番鑲進規格化的個人平台，屏幕上那些豐富而氾濫到近乎「去個人化」的人物影像對我來說卻是潛在更多的吸引和召喚。

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    我習慣對著搜集而來的影像進行「寫生」，參考的圖像大多是隨處可見如人物、合照、風景，一些像是「影子」般存在的畫面，它們時常是毫無特殊、常見而普遍的人/景組合，但對人們來說卻有留存（「擷取」）必要的畫面。 

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    就如同instagram裡頭已上傳完畢的貼文，影像便在同一大小、速度，以同樣的曝光的方式、公平的時間序列同步被瀏覽。即使擷取影像的動機經過一番的意識運作，內容看似密度很高，最後以介面的質地出現時卻很單薄。

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    參考圖如下，關於繪畫的敘事性，這裡的影像其實並不具魅惑、也不充滿狂想在其中，而是試圖並把敘事性的內容稀釋在影像裡成為整體，是我這系列作品想要操作的，如自成一格的循環敘事，亦如分鏡，單張的存在在於催促瀏覽下一張，此刻掉入畫中的方式（畫中的世界/虛構/想像），仍猶如遠望之姿。

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    我在組件系列的作品中經常忽略背景， 除了讓畫布的空白延伸至整個展示場域，卻也因留白，而將目光關在設定好的整體之內。一些畫布偏低的擺置，並不是要透過我的手去傳達出某個「擺」的語言；由於面對繪畫或展示，觀者本身早已不完全是自由的，而是武裝了看畫的姿態，所以也不是輕鬆的。在這裡，「擺置」則試圖去打開或說還原這個空間的現實，試圖讓繪畫以及乘載它的空間兩者的質量是不相上下的狀態，為了提供一個純粹瀏覽的場所。

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    在畫布上若透過凝視，會意識到薄透但多層覆蓋的顏料不斷堆疊、刷洗和抹去，依然能看到堆疊後透出的畫布的白，和畫布的質地。這也是讓繪畫物質性凸顯的一個部分。